吸毒成瘾，瓦妮莎和男友依靠社会福利漏洞混日子，勉强度日。白天，他们推着破旧的割草机挨家挨户敲门、骚扰、讨钱。晚上，他们在荒野中游荡，住在废弃的拖车里。一天又一天，两个人不是在医院求药，就是在街上闲逛。行尸走肉的生活渐渐让瓦妮莎感到不安。当她发现自己怀孕时，她努力振作起来，却发现自己无法放弃早已放弃自己生命的萎靡男友。在情感与理智之间摇摆的她，最终还是会重新陷入万劫不复的爱情炼狱，还是能坚定地拥抱新生活的勇气？出生于加拿大离岛的新锐导演阿什利麦卡锡，将家乡吸毒成瘾、生活糜烂的无业青年形象改编成现实主义的爱情片，描绘了临界在绝望无助的漩涡中浮沉的悲歌。坚持草根视角，启用本土演员，配合大量特写镜头，展现反面影像写作的特殊风格。毫不起眼的新闻题材竟然拍出风格化的实验意味，实属厉害，再加上这是一部导演处女作，更佐证了这位加拿大女导演的创作天赋。导演找准了这个题材的核心，瘾君子、无业青年、成日无所事事，街头游荡的生活，无任何戏剧化情节出现。两位男女主角与法国大师布莱松镜头下无感情色彩的人物有不少相似之处，而极简主义的叙事也最适合描绘出这个社会边缘群体的蝼蚁人生。这位女导演有极其强烈的作者意识，接踵而至的人物特写镜头，反常规的画面构图，透过无微不至的脸部表情，以及身体部位（男主角的手指、女主角的鼻环、两人裸露的肌肤）的刻画来呈现其内心的手段，给予观众强烈的心理压抑感与视觉冲击力。几乎摒除配角进入画面，仅仅保留他人的对白来叙事的极端方式则大大拓展了画外空间的可能性，让观众在倾听角色对话的过程中，依靠无限想象力去填充可能存在的情节空间。另一种开拓画外空间的手法则是让画面充满丰富多样的声音：昆虫鸣叫、狗吠声、小孩玩闹声、各种机器的噪音（除草机、配药机、电子游戏等）。透过刻画外部环境的声音，反衬出主角内心的孤立无助，以及他们逐渐与世隔绝的生活状态（尽管后半段可见女主角尝试融入到两人之外的世界）。作为一个处女作导演来看，如此